Mittlerweile ist es bekannt: Es gibt in München tatsächlich keine spezielle Förderung für Alte-Musik-Projekte. Das folgende Zitat aus einer E-Mail des vom Kulturreferat finanzierten Musikberatungsbüros ist leider typisch: Ihr Projekt ist interessant. Allerdings können wir in dieser Angelegenheit nicht beraten und unterstützen, weil sich die Tätigkeit des Musikbüromuc auf die Zeitgenössische Musikszene konzentriert. Wenn ich das richtig sehe, basiert Ihr Projekt auf Barockmusi

Letzte Woche habe ich ein wunderschönes Konzert mit Monteverdi-Madrigalen besucht, veranstaltet vom wunderbaren semiprofessionellen Chor...

Wir haben schon viel über den Bogen – die Seele der Violine – gesprochen. Irgendwann aber wird es Zeit, der lebenslangen Beschäftigung aller Musiker – der Intonation – genauere Aufmerksamkeit zu schenken.

Eine Schülerin von mir hat diesen Blog geschrieben, und ich finde ihn so interessant und auch ermutigend, dass ich ihn unbedingt teilen möchte! Barockgeige lernen! Das war schon immer und irgendwie ein Traum, da ich seit vielen Jahren eigentlich nur noch klassische Musik auf historischen Instrumenten höre. Meine eigene musikalische Praxis spielte sich aber weiterhin auf einer modernen Geige ab. Einerseits habe ich es so als Kind gelernt und andererseits war es auch durch d

Zuhören mit offenem Geist ist für mich die Quelle aller Wahrheit – "the source of truth". Aber um zuzuhören, braucht man erst Stille oder “silence" – in sich selbst und natürlich auch physische Stille. Entweder man kreiert sie, oder man erkennt sie.

Was ist eigentlich der Unterschied zwischen dem Barock- und „klassischen“ Geigenspiel? Bei der ersten Stunde hat sich herausgestellt,...

Für mich aber, als „reine“ Barockgeigerin (ich spiele gar keine „moderne“ Geige mehr) wirkt diese Struktur fremd. Ich wundere mich jedes Mal, wenn ich ein Barockorchester sehe, in dem die Musiker sich um historische Instrumente und Spielweisen gekümmert und sich darauf spezialisiert haben, und trotzdem einen Dirigenten – oft sogar mit Taktstock – vorne stehen haben.

Also ist es so weit – die erste Barockvioline Stunde ist da. Ein Instrument mit reinen Darmsaiten ist vorhanden, samt Barockbogen, und die Spannung ist groß! Wir spielen ein bisschen zusammen… Wie kann es aber sein, dass so ein schönes Instrument, mit teueren Saiten und speziellem Bogen trotzdem irgendwie dünn und nicht so schön klingt, wenn es mit dem normalen „Equipment“ dieser Person doch einen super schönen Klang erzeugen kann?

Bitte bringen Sie einfach das mit, was Sie bereits besitzen – zum Beispiel Ihre moderne Violine. Versuchen Sie auf keinen Fall, das barocke „Equipment“ selbst zu besorgen, da das Angebot an Instrumenten, Bögen, Saiten und Zubehör groß und verwirrend ist und man dafür wirklich guten Rat von einem Spezialisten braucht. Instrument, Bogen und Saiten bilden ein klangliches Gespann und müssen gut harmonieren, dass sie zusammen ihr klangliches Potenzial ausschöpfen können. In der er

Wenn ich gefragt werde, welches Instrument ich spiele, ernte ich von den Fragenden meist noch fragendere Blicke. Nach „Was ist das?“...

In letzter Zeit habe ich zusammen mit einigen Kolleg*innen hier in München eine Online-Informations- und Networking-Plattform  gegründet: BarockConnections . Warum ist das nötig? Weil wir aufeinander angewiesen sind – nicht nur im Leben, sondern auch in der Musik! Vor allem die Barockmusik lebt vom Zusammenspiel der verschiedenen Stimmen. Die Bassstimme ist natürlich immer unser Fundament und unsere Inspiration, aber generell ist Barockmusik eher kammermusikalisch gestaltet,

Beim Studium der Musik von Johann Sebastian Bach habe ich oft das Gefühl, dass es eine große Hilfe wäre, die geistige Welt besser zu verstehen, aus der diese Meisterwerke hervorgegangen sind. Einen wichtigen Schlüssel dazu bietet die Musikauffassung von Martin Luther, denn Bach scheint seinen lutherischen Glauben tief verinnerlicht zu haben.

eine einzigartige Verbindung zwischen Musik und Rhetorik – ein vorwiegend deutsches Barockphänomen – die sogenannte Musica Poetica, bei der bestimmte musikalische „Figuren“ (ähnlich Motiven) konkrete Affekte, Stimmungen oder sogar Worte repräsentieren. Dies entwickelte sich gewissermaßen zu einem lokalen „Dialekt“, insbesondere unter lutherischen Kantoren, und trug wesentlich zur Ausdruckskraft der Musik bei – ein zentraler Bestandteil von Luthers Musikverständnis.

Beim Studium der Sonaten für Violine und obligates Cembalo erschien es mir zunächst seltsam, dass Johann Sebastian Bach so extreme Tonarten wählte. Warum komponierte er in f-Moll (vier b) oder E-Dur (vier Kreuze), wenn diese Tonarten im damaligen ungleichstufigen Stimmungssystem des Cembalos doch stellenweise scharf oder sogar verstimmt klingen mussten?

Es ist verlockend, in diesen Sonaten musikalische Parallelen zu bestimmten Kantaten zu suchen und mit Überzeugung zu sagen: „Diese Instrumentalmusik spricht von … (der Kreuzigung, der Verkündigung oder Ähnlichem).“

Viele Menschen fragen mich, worin eigentlich der wirkliche Unterschied zwischen der Barock- und der modernen Geige besteht. Ist es der Bogen? Die Saiten? Die Bauweise des Instruments? Meiner Meinung nach tragen all diese Faktoren dazu bei, einen Klang zu erzeugen, der Barockmusik wirklich lebendig werden lässt. Doch man kann auch mit einem informierten und leidenschaftlichen Zugang zur Musik sehr weit kommen – ganz unabhängig davon, auf welchem Instrument man spielt.

Doch was ist das zentrale Thema dieser Musik? Natürlich die vier Jahreszeiten – aber für mich geht es vor allem um die emotionale Reaktion des Menschen auf die Natur.

Die Inspiration hinter seinem Erfolg vermittelt eine zentrale Botschaft für die gesamte Menschheit, und die Geschichte ist so schön, dass ich sie hier gern nacherzählen möchte.

Haben Musiker*innen also überhaupt eine tragfähige Rolle in der heutigen Gesellschaft? Ich möchte die These aufstellen, dass nicht nur Natur und Umwelt, sondern auch Musik von entscheidender Bedeutung für das Überleben der Menschheit und unseres Planeten sind.

Es war nicht das erste Mal, dass ich mich in einer scheinbar ausweglosen Situation befand – das gehört zum Leben als Freiberuflerin dazu. Aber mit etwas mehr Lebenserfahrung erkennt man auch ein Muster: Gerade in diesen Momenten, in denen man gezwungen ist, das Unmögliche zu versuchen, entstehen die größten Innovationen. Weil man muss. Es gibt keine Alternative – untergehen oder schwimmen!